摄影作为艺术，原本就是大众的。“从群众中来，到群众中去”符合艺术史的发展规律。现代意义的专业艺术家，画廊，美术馆，在几百年前根本就不存在。工业化社会导致专业分工以及艺术消费，推动各类艺术形态（包括摄影）的专业化向深度发展。近一百年的现代艺术和当代艺术成果辉煌，但同时过于精专而彻底脱离大众。“看不懂”是正常的现象，如同非专业人士不理解物理学反宇宙的论证公式。但这并不意味着大众被剥夺了创作与欣赏的权利。恰恰相反的是，信息社会的技术革命，尤其是网络和数字媒体的兴起，正一步步地摧毁艺术霸权，为艺术回归大众奠定了物质基础。

人类第一次文艺复兴时，没有束之高阁的博物馆的概念。米开郎基罗的大卫像摆在广场上，就是大众的。他在人们心目中的形象和我们今天的服装设计大师一样地功利实惠。如今，大众对艺术的困惑恐怕已经忍耐到了极限。要么艺术家努力使艺术回归大众，要么大众彻底抛弃艺术霸权体系，自立门户。

特别需要指出的是，历史上几乎所有不朽的艺术作品都属于那个时代的大众文化。《诗经》和莎士比亚在当时就像今天的流行歌曲一样地流行于普通百姓。艺术史上的标本只是在告诉我们，流行的大众文化总是不断地更新换代，而且节奏越来越快。

在这个消灭权威的时代里，人类正走向第二次文艺复兴。艺术的定义权回到大众手中，向个性化，多元化，娱乐化发展。摄影亦如此，“想照就照”，因为，在你用你的内心触动快门的一瞬间，你正在自信地为艺术作出最符合人性而最合理的定义。